Artistas crean imágenes de Cristo centrándose en reflexiones de diferentes comunidades

(Análisis) En 1915, el artista noruego Emanuel Vigeland, uno de los artistas escandinavos más venerados de su época, creó una imagen de Cristo con cabello dorado y piel blanca.

Vigeland conoce muy bien una biblia popular pintada por el artista francés James Tissot, que representa a Cristo como el Medio Oriente con cabello negro y piel morena. Tissot pasó muchos años en Tierra Santa a finales del siglo XIX, investigando «Jesús como historia» como parte de un nuevo grupo de artistas que buscaban precisión histórica.

Sin embargo, Vigeland busca una tradición diferente. Quienes ven la imagen de Cristo no son reales, sino imágenes que relacionan a la comunidad noruega con que Jesús es un hermano.

Vigeland muestra a un apuesto joven frente a una vista de la Nueva Jerusalén, tal como se describe en la Biblia. Usó el estilo elegante del arte contemporáneo para atraer a su comunidad moderna, ayudando a los espectadores noruegos con sus imágenes.

En mi trabajo como estudioso de la historia religiosa, he aprendido que a lo largo de la historia los historiadores han creado imágenes de Cristo que hablarán a varias comunidades.

La imagen original de Cristo como símbolo.

A veces, la opresión cultural impedía que la gente representara a Cristo. En la antigua Roma, los primeros cristianos solían preferir el símbolo o acrónimo del nombre de Cristo, quizás porque no querían confundir la imagen de Cristo con la del emperador.

El simbolismo se hizo más popular en el siglo IV, pero todavía se utilizan símbolos. Por ejemplo, el tumor de piedra del Museo del Vaticano representa los acontecimientos que condujeron a la muerte de Cristo.

Sin embargo, en medio de la victoria de Cristo, la resurrección muestra sólo Su cruz, que tiene las siglas de Cristo. Tiene las dos primeras letras mayúsculas Χ y Ρ -llamadas chi y rho- de la palabra griega para Cristo: ΧΡΙΣΤΟΣX.

Cristo con la naturaleza 2

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